在这一片商业性展览、拍卖的浪潮中,给许多人强烈印象的反倒是回顾“理想主义的八十年代”的展览和书籍——尤伦斯当代艺术中心推出的开馆展览“85新潮——中国第一次当代艺术运动”、高名潞主编的《85美术运动》等都引起关注。按照艺术家叶永青的说法这是“拔出萝卜带出泥,现在艺术市场上的成功似乎让人们有了动力把当年的所有东西都挖出来,让它们产生意义”。各种展览、回忆录、对话、时尚杂志封面以及拍卖市场的价格正在把部分艺术家“经典化”,但历史的一条实用规律仍然有效:成功者总是少数,当年全国各地成百上千的艺术实验者们并非个个都能成名立万。同期在北京宋庄TS1美术馆展出的“1980年代当代艺术青岛梦”证明,那些青岛艺术家们在1985年前后做的“露天画展”等艺术活动虽然也有一些高质量的作品,但是他们没有像北京、杭州、福州的艺术家那样幸运地挤进当时的《美术》、《美术报》、《江苏画刊》以及1989年现代艺术展等主要报刊、展览的名录,从而也被甩出了之后的“艺术市场”和“传播渠道”,至今仍然默默无闻。
扩大了的艺术圈
过去三年,艺术圈最激动人心的消息似乎都和钱有关——艺术市场上的的叫卖声在2007年达到高潮,张晓刚、岳敏君、王广义、蔡国强等当红的艺术家作品接连在纽约、伦敦、香港、北京拍出超过千万的高价,爆出一个又一个新记录。与此相关的,关于当代艺术的展览之多达到了一个高潮,同时也让人们对艺术展览的厌倦达到了最高点——不论是在798艺术区内众多的艺术展还是威尼斯双年展、卡塞尔文献展,招致的批评显然要比赞扬更多。
